在影视制作过程中，后期调色是一个至关重要的环节。而在调色流程中，一级调色（也叫初调色或基础调色）起到了打基础的作用，决定了影片的整体色调风格。一级调色不仅仅是调整画面中的色彩，还涉及到整体视觉风格的打造，因此，一级调色对一部电影、电视剧或广告片的最终效果有着直接的影响。那么，一级调色到底是做什么的呢？它在影视后期制作中的作用和技巧有哪些呢？

一级调色的基本任务：为影片定色，调整画面基调

一级调色是影视后期制作中的第一步，也是最基础的一步。它的主要任务是对拍摄完成的素材进行初步的色彩调整，通常包括对画面的亮度、对比度、饱和度、色温等参数的调整。通过这些调整，调色师能够将拍摄素材的色彩和光线调整到一个更符合导演意图的状态。

具体来说，一级调色要通过技术手段对画面进行色彩平衡，使得画面整体看起来更加自然、统一。例如，对于过曝的画面，调色师可能会降低亮度和高光，恢复画面细节；而对于偏冷或偏暖的画面，调色师则会调整色温，使画面色调更为和谐。

此外，一级调色的过程中，调色师还需要对画面的肤色、天空的颜色、阴影部分的细节等进行微调，确保这些细节与影片的主题风格相匹配。在这一步骤中，调色师并不会过多关注画面的艺术风格和情感表达，这些会在后期的二级调色和高级调色阶段进行调整。

一级调色的技巧与工具：提升画质，稳定素材质量

在一级调色中，调色师不仅要具备很强的技术能力，还要熟练掌握各种调色工具和软件。当前，常用的调色软件包括DaVinci Resolve、Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro等，其中DaVinci Resolve因其强大的调色功能而备受专业人士青睐。

一级调色的技巧首先是在处理不同拍摄设备素材时，保持色彩一致性。由于不同相机和镜头拍摄的素材色彩表现会有所不同，调色师需要通过软件的色彩匹配工具，调整不同素材的色彩，使得整个影片在视觉上保持一致。

另外，调色师还需要注意亮度、对比度和饱和度的调整，以保证画面细节清晰可见。例如，对于暗部细节的调整，可以通过提高阴影部分的亮度来避免细节丢失；而对于亮部过曝的情况，调色师可以通过减少高光的强度来恢复细节。通过这些细致的调整，一级调色能够有效提升影片的画质，使得整个画面更加精致。

一级调色与二级调色的区别：不同阶段的任务和目标

一级调色的主要任务是确保素材的基础色彩、亮度和对比度等元素都符合整体风格的要求。而二级调色则是在此基础上，进一步对画面的色调、氛围和情感进行精细调整，强调影片的艺术风格。

例如，在一级调色中，调色师可能会将一个场景的整体色温调整为温暖的色调，使得画面看起来更舒适；而在二级调色中，调色师可能会通过调整色彩的饱和度、对比度，或者应用特定的滤镜效果，来创造出特定的情感氛围，比如冷酷、复古、梦幻等。

因此，一级调色和二级调色在任务和目标上有着明显的区别。一级调色是整个调色流程中的基础，主要目的是确保画面质量和一致性；而二级调色则是在一级调色的基础上，进一步追求画面的艺术效果和情感表达。

一级调色的行业应用：在不同类型影视作品中的作用

一级调色不仅仅是电影和电视剧后期制作的重要步骤，在广告、MV、短视频等其他视觉作品的制作中，同样有着广泛的应用。在不同类型的影视作品中，一级调色的具体任务和要求也会有所不同。

例如，在广告制作中，一级调色的目标通常是确保产品的色彩鲜艳、清晰，以最大程度地吸引观众的注意力；而在电影制作中，一级调色更多是根据影片的整体氛围和主题来调整色调，以确保每个镜头的视觉效果符合导演的创作意图。

在短视频和MV的制作中，一级调色则通常需要与影片的节奏、音乐等元素相呼应，通过色彩的调整来增强影片的视觉冲击力，打造出独特的艺术风格。总的来说，无论是哪种类型的影视作品，一级调色的作用都是确保画面质量，并为后续的调色工作奠定良好的基础。